من تاريخ الفن
بالنسبة لكثير من الناس ، قد يكون التوصل إلى تعريف للفن المعاصر مهمة صعبة. في حين أن العنوان بسيط ومباشر ، إلا أن معناه المعاصر ليس واضحًا تمامًا. لحسن الحظ ، فإن فهم ما يعتبر “معاصرًا” ممكن تمامًا بمجرد أن يتتبع المرء تاريخ المفهوم ويستكشف موضوعاته الأساسية.
ما هو الفن المعاصر؟
في أبسط معانيه ، يشير مصطلح الفن المعاصر إلى الفن – أي الرسم والنحت والتصوير والتركيب والأداء وفن الفيديو – المنتج اليوم. على الرغم من أنها تبدو بسيطة ، إلا أن التفاصيل المحيطة بهذا التعريف غالبًا ما تكون غامضة بعض الشيء ، حيث قد تختلف تفسيرات الأفراد المختلفة لـ “اليوم” على نطاق واسع وبشكل كبير. لذلك ، لا تزال نقطة البداية الدقيقة لهذا النوع موضع نقاش ؛ ومع ذلك ، يعتبر العديد من مؤرخي الفن أواخر الستينيات أو أوائل السبعينيات (نهاية الفن الحديث أو الحداثة) تقديرًا مناسبًا.
كبار الفنانين والحركات الفنية المعاصرة
نظرًا لتعريفه “فن اليوم” ، قد تندهش عندما تسمع أن الفن المعاصر له تاريخ طويل نسبيًا. لتتبع تطورها ، دعونا نلقي نظرة على الحركات الرئيسية .
فن البوب
بهدف رد الفعل على حركات الفن الحديث السابقة ، يُعتقد أن الفن المعاصر قد بدأ في أعقاب فن البوب . في بريطانيا وأمريكا بعد الحرب ، كان فن البوب آرت رائدًا من قبل فنانين مثل آندي وارهول وروي ليشتنشتاين . يتم تعريفه من خلال الاهتمام بتصوير الثقافة الجماهيرية وإعادة تصور المنتجات التجارية على أنها فن يسهل الوصول إليه. بينما استمرت الحركة تقريبًا من الخمسينيات وحتى أوائل السبعينيات ، فقد ولدت من جديد باسم Neo-Pop Art في الثمانينيات بفضل فنانين مثل Jeff Koons .
الواقعية
مثلما سعى الفنانون العاملون في أسلوب فن البوب إلى إعادة إنتاج الأشياء بشكل فني ، كان المشاركون في التصوير الواقعي – حركة متزامنة – يهدفون إلى إنشاء رسومات ولوحات واقعية للغاية. غالبًا ما عمل المصورون الواقعيون من الصور ، مما مكنهم من إعادة إنتاج الصور الشخصية والمناظر الطبيعية وغيرها من الأيقونات بدقة. غالبًا ما عمل تشاك كلوز وجيرهارد ريختر بهذا الأسلوب.
المفاهيمية
في المقابل ، ساعد فن البوب آرت أيضًا في تشكيل المفاهيمية ، التي رفضت فكرة الفن كسلعة. في الفن المفاهيمي ، تكون الأولوية للفكرة الكامنة وراء عمل فني. ومن أبرز الفنانين المفاهيمي داميان هيرست ، وآي وي وي ، وجيني هولزر . على الرغم من أن هذه الحركة التجريبية متجذرة في الفن في أوائل القرن الحادي والعشرين ، إلا أنها ظهرت كحركة رسمية في الستينيات ولا تزال حركة فنية معاصرة رئيسية اليوم.
تقليلية
مثل المفاهيمية ، تجسدت بساطتها في الستينيات ولا تزال سائدة حتى اليوم. وفقًا لـ Tate ، فإن كلا الحركتين “تحدت الهياكل القائمة لصنع الفن ونشره وعرضه”. ومع ذلك ، فإن ما يميز Minimalism عن غيره هو أن جمالياتها البسيطة والتجريدية تدعو المشاهدين للرد على ما يرونه – وليس ما يعتقدون أن عملًا فنيًا معينًا يمثله. دونالد جود ، سول ليويت ، ودان فلافين هم بعض الفنانين الرئيسيين في الحد الأدنى.
فن الأداء
حركة أخرى ذات جذور مفاهيمية هي فن الأداء . ابتداءً من الستينيات والاحتفاظ بشعبيته اليوم ، يعد فن الأداء مقاربة مستوحاة من الدراما للفن. في حين أن الشكل الفني يؤديه فنانون (كما يوحي الاسم) ، فإنه لا يُقصد به الترفيه فقط. بدلاً من ذلك ، هدفها هو نقل رسالة أو فكرة. ومن بين فناني الأداء المهيمنين مارينا أبراموفيتش ويوكو أونو وجوزيف بويز .
فن التركيب
مثل قطع الأداء ، فن التركيب هو وسيلة فنية غامرة. التركيبات عبارة عن إنشاءات ثلاثية الأبعاد تعمل على تغيير محيطها وتغيير تصورات المشاهدين للفضاء. غالبًا ما تكون واسعة النطاق ومحددة الموقع ، مما يتيح للفنانين تحويل أي مساحة إلى بيئة تفاعلية مخصصة. ومن بين فناني التركيب المشهورين يايوي كوساما وديل تشيهولي وبروس مون
فن الأرض
تدور فريد من نوعه في فن التركيب ، فن الأرض (أو فن الأرض) هو حركة يقوم فيها الفنانون بتحويل المناظر الطبيعية إلى أعمال فنية خاصة بالموقع. يتم الاحتفال بروبرت سميثسون وكريستو وجين كلود
فن الشارع
كواحدة من أحدث حركات الفن المعاصر ، يعد فن الشارع نوعًا من الأنواع التي اكتسبت مكانة بارزة مع ظهور فن الغرافيتي في الثمانينيات. غالبًا ما يتجذر فن الشارع في النشاط الاجتماعي ، ويشمل الجداريات والمنشآت والصور المرسومة بالستنسل والملصقات التي أقيمت في الأماكن العامة. من بين فناني الشوارع الرئيسيين شخصيات من الثمانينيات ، مثل جان ميشيل باسكيات وكيث هارينج ، بالإضافة إلى فنانين ممارسين مثل بانكسي وشيبارد فيري
الفن المعاصر والعصر الرقمي
يتطور الفن المعاصر باستمرار ويستفيد المزيد من الفنانين من التكنولوجيا الجديدة لتعزيز إبداعهم. يتضمن ذلك الفن الذي تم إنشاؤه بواسطة الكود ، والذي يمكن أن ينتج كل شيء من القطع المجردة إلى الصور الموجهة المستقبلية. مع استمرار التقدم في الذكاء الاصطناعي ، يستخدم بعض الفنانين التكنولوجيا لإنشاء صور واقعية للغاية تختبر الحدود بين الواقع والخيال. اكتسب فن التشفير ، الذي يستفيد من تقنية blockchain ، زخمًا منذ عام 2020. مع قيام الفنان الرقمي Beeple بإجراء بيع تاريخي بقيمة 69 مليون دولار في Christie ‘s مع مجموعة NFT الخاصة به ، يرى المزيد من الفنانين ومؤسسات الفنون الجميلة الاحتمالات في هذا الشكل من الفن. يسمح فن التشفير للفنانين الرقميين بتحقيق الدخل من العمل الذي كان من الصعب بيعه في السابق. يتيح الازدهار في فن NFT للفنانين الذين يصنعون قطعًا سريعة الزوال – سواء كانت تركيبات أو عروض أو جداريات – أن يتم تعويضهم وجمعهم بطريقة لم يسمع بها من قبل.
اعداد وترجمة زيد محمود علي محرر صحفي
